Рус Қаз Eng

Шынайы өнер үнсіз де сөйлейді

29.08.2025
Өнер – адамның ішкі әлемі мен рухани ізденістерінің тоғысқан кеңістігі.
Әсіресе, театр – жүрек пен ақылдың, шынайылық пен қиялдың сахнада үйлесім табатын биігі. Осы кеңістікте өзіндік сүрлеуін салып келе жатқан жас актер Ақжол Мамыр – бүгінгі сахнадағы жаңа толқын өкілдерінің бірі.

– Бір рөлге дайындық бары­сын­да өзіңіз туралы бұрын-соңды бай­қа­маған, күтпеген қырларыңызды аш­қ­ан сәттер болды ма? Сол сәтте сіздің ішкі жан-дүниеңіз, кәсіби ұстанымдарыңыз өзгерді ме?

– Иә, ондай сәттер жиі кезде­се­ді. Әсіресе, «Кешкі 7» спектаклі қойы­лар кезде ерекше бір тәжірибе жи­надым. Бұл қойылымның ерек­ше­лігі – әр актер өзінің жазған же­ке әнін сахнада орындайды. Ал мен бұған дейін жеке ән жазып көр­меген едім. Бір сәтте өзіме: «Ән қа­лай жазылады? Оның әуені мен мә­тіні қайдан туады? Бұл процесс қа­лай?» – деген сұрақтар қойып, шы­ғармашылық толғанысқа түс­тім. Көп ойландым, кеңес те сұра­дым. Бірақ бәрібір ішімдегі бір тұ­тас дүние шықпады. Бір күні – күт­пеген сәтте жүрегімнен бір әуен туып, оған сөздер қосылып, «Жі­гіт­­тер» деген ән дүниеге келді. Бұл мен үшін күтпеген жаңалық болды. Осы сәтте өзімде бұрын байқал­ма­ған композиторлық қабілет барын сез­дім. Бұл тек кәсіби емес, рухани жаңалық болды. Өнер адамы ре­тін­де ішкі шекараларды бұзып, жаңа қырымды аштым.

– Тарихи рөлдермен жұмыс іс­те­ген кезде қандай жауапкершілікті се­зінесіз? Бұл рөлдер сіздің кәсіби да­муыңызға және сахнадағы көз­қара­сыңызға қалай әсер етеді?

– Менің шығармашылық жо­лым­ның басым бөлігі – тарихи рөл­­дермен тығыз байланысты. Та­рих – бұл тек өткен күндердің ше­­­жіресі емес, ол – бүгінгі бол­мыс­тың тамыры. Біз сахнада ба­ба­ларымыздың бейнесін көр­сет­кен­де, көрермен тек бейне емес, рух­ты, руханиятты, өткен өмірдің ле­­бін сезінуі керек. Ол үшін тек ак­терлік шеберлік жеткіліксіз. Әр­бір рөлге кірісерде мен сол тұл­ға­ның өмір сүрген уақытын, сол ке­зеңдегі адамдардың мінезін, бол­­мысын зерттеуге тырысамын. Егер уақыт жетпей жатса, ұқсас мі­нез-құлықтағы адамдарды не­месе сол заманды сипаттайтын д­е­­­­­ректерді іздеймін. Бұл – ішкі се­німділік береді. Өйткені рөл се­німді болмаса, көрермен де сені қа­былдамайды. Тарихи рөлдерді зерт­теу арқылы мен өзімнің де ұлт­тық болмысыма, өткеніме те­реңі­рек үңілемін. Бұл тек сахна емес, өмірлік сабақ сияқты.

– Комедиялық және трагедия­лық рөлдердің әрқайсысының өзін­дік табиғаты мен тереңдігі бар. Осы екі жанрдың қайсысы сіз үшін актер ре­тінде көбірек кәсіби сын-тегеурін ту­дырады? Қай жанрда өзіңізді ер­кі­нірек сезінесіз, ал қайсысы сізді те­рең ізденуге итермелейді?

– Шынын айтқанда, комедия ой­нау әлдеқайда қиын. Себебі адам­дарды күлдіру – олардың ішкі қор­ғанысын бұзып, шынайы эмо­ция туғызу деген сөз. Ал бұл үлкен ең­бек пен дәлдікті талап етеді. Ко­медияда сен көрерменнен бір са­ты төмен тұруың керек. Өзіңді ма­зақ ете білу, иронияны жеткізу, ұял­май, қорықпай ойнау – кез кел­ген актердің қолынан келе бер­мей­ді. Ал трагедияда жүректен шыққан мұң жеткілікті болуы мүмкін. Ко­ме­дияда уақыт, интонация, плас­ти­ка бәрі бірдей дәл жұмыс істеуі ке­рек. Сондықтан мен үшін әзірге ко­медиялық рөлдер күрделірек, бір­ақ оларды ойнау арқылы өзімді дамытуға тырысамын.

– Эмоцияны «жасап көрсету» мен шынайы «сезініп» ойнаудың айыр­масы қандай?

– Актер эмоцияны әрқашан шы­найы сезінуге тырысады. Бірақ өмір­лік тәжірибе, жас мөлшері, іш­кі сезімнің жетіспеушілігі кейде то­лық сезінуге мүмкіндік бермейді. Мы­салы, кейіпкерің ауыр қайғы кеш­се, ал сен өмірде ондайды көр­ме­ген болсаң, оны шынайы жет­кізу қиын. Мұндайда біз сыртқы формаға сүйенеміз: қимыл, дауыс, мимика арқылы эмоцияны жасап көр­сетеміз. Бірақ бұл жай ғана ойын емес. Бұл да еңбек. Өйткені көрерменге жалған дүние өтпейді. Шынайы болмаған рөл жүрекке жетпейді.

Ал сезініп ойнаған сәт – ол на­ғыз сиқыр. Ондайда кейіпкер се­нің бойыңда өмір сүріп, сен арқылы сөйлейді. Мұндай сәттер жиі бола бер­мейді, бірақ сол сәттер үшін біз сахнаға қайта-қайта ораламыз.

– Актер болу – өмір салты, тіпті тағ­дыр десек те болады. Осы жол сіз­дің жеке өміріңізге, ойыңызға, се­зімдеріңізге қандай салмақ түсір­ді? Қоғам, көрермен алдындағы жауап­кершілікті қалай сезінесіз?

– Актер болу – тек сахнаға шы­ғып, рөл ойнау емес. Бұл – үлкен жауапкершілік. Себебі сен сахна-да – халықтың алдындасың. Сенің әр сөзің, әр әрекетің – әсер, тәр­бие, ой. Көпшіліктің көз алдында жүр­ген соң, өзіңе де талап көбейе­ді.

Кейде өз-өзіме сұрақ қоямын: «Не­ге мен осы жолды таңдадым? Бұл менің миссиям ба?» деп. Бұл сұ­рақтардың жауабын бірден табу мүм­кін емес. Бірақ уақыт өте келе, мен өз орнымды, өз мақсатымды ұғып келе жатқандаймын.

Бүгін мен болашағымды сөзбен емес, іспен көрсеткім келеді. Шы­найы өнер үнсіз де сөйлейді. Мен де өзімнің шынайылығыммен ха­лық­қа әсер еткім келеді.

– Әңгімеңізге рақмет!

Сұхбаттасқан 

Айгерім ОРЫНБАЙҚЫЗЫ,

ЕҰУ студенті

Біздің театрға қаншалықты жиі келесіз?